Борис Михайлович Кустодиев

Искусство Кустодиева глубоко национально. Оно несет в себе заряд уди­вительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Зоркая, порой на­смешливая наблюдательность, умение найти радость в самом малозначительном, открытое и приветливое отношение к людям — все это наполняло искусство ху­дожника особенным светом.

        Кустодиев поражает многогранностью таланта. Живописец, наделенный какой-то животворной силой, рисовальщик, умный и виртуозный, книжный иллюстратор, театральный художник и, наконец, скульптор, прекрасно чувствующий пластику человеческого тела,— таков Кустодиев.
        Его талант уходит своими корнями в народное творчество, и самое главное — он понимал, что суть народного искусства в умении радовать.
        В картинах, изображающих многочисленные ярмарки, масленицы и гулянья, художник воспел красоту природы, обычаев и душевную широту русского человека. Зимние пейзажи, на фоне которых происходят веселые гулянья, порой фееричны по сочетаниям зелено-розового неба и ослепительного голубого снега.
        Искусство Кустодиева пользуется большой популярностью. Его выставки устраивались неоднократно, и каждая из них открывала какие-то новые грани его творчества.
        Он прожил короткую жизнь, до предела наполненную вдохновенным трудом. До сих пор работы художника заражают зрителя своим оптимизмом и любовью к жизни, расцветающей на его полотнах во всем ее пестром разнообразии.
        ***
        Борис Михайлович Кустодиев родился в 1878 году в семье учителя в Астрахани. В 1896 году он поступил в Академию художеств, а с 1898 года был переведен в мастерскую И. Е. Репина. Работа в мастерской прославленного художника, а в дальнейшем и совместная работа с ним над картиной «Торжественное заседание Государственного Совета» сыграли большую роль в становлении Кустодиева—портретиста и рисовальщика. Репин говорил о своем ученике: «Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; она служит залогом крепкого и прочного успеха».
        Известность и международное признание пришли к Кустодиеву еще в академические годы. Он создает в это время ряд портретов, превосходных по благородной сдержанности цветовой гаммы и серьезности психологической характеристики.
        Очень выразительны автопортреты художника, каждый из которых отражает определенный аспект его восприятия жизни. Превосходны лирические изображения детей и женские портреты, где сочетание сангины и карандаша или легкой акварельной подцветки на рисунке передают чистоту и нежность модели.
        В 1903 году за конкурсную картину «Базар в деревне» Кустодиев был удостоен звания художника и золотой медали с правом на пенсионерскую поездку за границу и по России. Он едет в Париж, а оттуда в Испанию.
        Парижские впечатления, работа в Прадо, изучение Веласкеса, Гойи, Эль Греко были для Кустодиева прекрасной школой живописного мастерства, временем поисков новых средств обогащения палитры. В картинах, исполненных после возвращения из поездки, чувствуется высветление колористической гаммы. Она становится более живой и разнообразной.
        В эти же годы Кустодиев с увлечением занимается скульптурой. Мечтает о создании монументального произведения. Но первенство остается за живописью. В 1906, 1908 годах он с увлечением пишет ярмарки. Ярмарка показана художником не только во всей жизненной правдивости, с множеством различных сюжетных завязок, но и как великолепное зрелище, которым художник восхищается вместе со зрителем.
        Искусство Кустодиева возникло в удивительном сплаве богатейших возможностей творческой фантазии с глубокими жизненными впечатлениями. Это своеобразие его творческого склада было чрезвычайно благоприятным для развития мастерства композитора. Художник никогда не забывает о занимательности своих картин. Он прекрасный рассказчик, который сплетает великое множество сюжетов, где каждый персонаж необходим, создает великолепные цветовые гармонии, нарядные и декоративные, передает ощущение особой сочности жизни. В работах Кустодиева всегда чувствуется душевная широта, большой талант.
        Революция 1905 года захватила художника. Вместе с Серовым и Добужинским Кустодиев откликается на политические события острейшей по эмоциональной силе графикой. Он исполняет лист «Вступление» и сатирические портреты страшных своим душевным уродством государственных деятелей, имевших непосредственное отношение к борьбе с революцией.
        Критические ноты порой слышатся и в его станковых произведениях. Они всегда в сплаве с яркой образностью и лишены какой бы то ни было дидактики.
        Кустодиев рассказывает о разнообразии и красоте окружающей его жизни, и в то же время его не оставляет ирония. Купчихи, которых он с таким удовольствием пишет, пленяют зрителя величавостью земной красоты, умело подчеркнутой нарядной тканью, орнаментом. Такова его «Красавица», где он добивается гармонии цветовой гаммы — нарядной, праздничной, ликующей. Творчество последних десяти лет его жизни поражает нас разнообразием поисков, точностью решения новых задач, поставленных жизнью.
        Великую Октябрьскую социалистическую революцию художник принял с открытым сердцем. Картины, посвященные революционным событиям тех лет, политическим празднествам, насыщены романтикой, созвучной эпохе.
       В картине «Большой праздник на Неве» 1923 года художник передает единство радостной массы народа. Он любуется бирюзово-синими тонами и яркими пятнами света, выхваченными лучами прожекторов, красотой петроградского пейзажа в этом необычайном освещении, с интересом наблюдает за жизнью отдельных персонажей картины. В советский период Кустодиев создает свои лучшие театральные декорации, осваивает новую для него технику линогравюры.
        Кустодиев оформляет различные спектакли и каждый раз ищет новые пути для раскрытия образов спектакля, он активный соавтор драматурга и режиссера, находящий то единственное решение, которое всегда покоряет зрителя. В «Грозе» он близок принципам станковой живописи, сохраняя, разумеется, всю специфику требований театральности. Работая над декорациями к «Блохе», художник находит озорную, нарядную декоративность и ту меру условности, которая превращает спектакль в сатирическое зрелище.
        Широта интересов Кустодиева этой поры удивительна. Его привлекает и современность с волнующим ритмом героических событий, и старая Россия.
        Кустодиев создает такие превосходные жанровые картины, как «Сенокос», «Пасхальный день», «Лето. Купание». В них есть ясность образного строя и красота чистых цветовых созвучий. В эти годы продолжаются поиски обобщенного образа в портрете и картине.
        Кустодиев оставался оптимистом и в самые трудные для него годы. Десять лет он был тяжело болен, но болезнь не лишила его жизнелюбия и могучих творческих сил. Словно наперекор судьбе, он создает в это время еще более великолепные по праздничности цвета композиции.
        Постоянный интерес к людям, их душевному миру был животворным источником его творчества. Кустодиев стоит в ряду лучших русских художников конца XIX — начала XX века.

С. Капланова