Коллекция открыток СССР 1955-1991 гг.

О проекте * Коллекция карманных календарей * Галерея любительских фотографий

Советская живопись.

Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева.

        Казахская Государственная художественная галерея была создана в 1935 году. В 1939 году ей было присвоено имя Т. Г. Шевченко в связи со 125-летнем выдающегося поэта и художника.
        Основу коллекции Галереи составили переданные ей в 1936 году произведения из фондов центральных музеев. Особенно активно собирательская деятельность Галереи развернулась в 50—60-х гг. Именно в эти годы сформировался отдел советского искусства, было приобретено много произведений с выставок и непосредственно у художников.

  • Казахская государственная художественная галерея им. Т. Г. Шевченко. Советская живопись. 1974 Казахская государственная художественная галерея им. Т. Г. Шевченко. Советская живопись. 1974
  • «Купальщицы» «Купальщицы»
  • «Речь В. И. Ленина с броневика» «Речь В. И. Ленина с броневика»
  • «Мать» «Мать»
  • «Пейзаж с парусом» «Пейзаж с парусом»
  • «Май» «Май»
  • «Брюнетка» «Брюнетка»
  • «Первая пятилетка» «Первая пятилетка»
  • «Наши будни» «Наши будни»
  • «Нефтевышки» «Нефтевышки»
  • Портрет Холмогорова Портрет Холмогорова
  • «Натюрморт с трубкой» «Натюрморт с трубкой»
  • «Прачки» «Прачки»
  • «Московский пейзаж» «Московский пейзаж»

        В настоящее время Галерея располагает обширным собранием советского искусства (произведения художников Казахстана и братских республик), насчитывающим 8500 экспонатов. В ее фондах имеются работы всех ведущих советских мастеров. Достаточно назвать таких художников, как К. С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон, А.А. Рылов, А. В. Лентулов, В. В. Рождественский, И. Э. Грабарь, А. А. Пластов, Н. А. Тырса, Ю. И. Пименов, Б.В. Иогансон, Л. А. Грицай, Я. Д. Ромас, В. М. Орешников, И. И. Машков, П.П. Кончаловский, А.М. Герасимов, Л.А. Осмеркнм, С.В. Герасимов, Г.Г. Нисский и другие.
        Работами разных лет представлено творчество М.С. Сарьяна: «Брюнетка» — двадцатые годы, «Поселок» — тридцатые годы, «Арарат из Бюракана» — пятидесятые годы. И в пейзажах, и в портретах Сарьян всегда оптимистичен и глубоко национален. Об особенностях творчества А. В. Куприна говорят несколько натюрмортов. Вещи в них как бы живут обособленной жизнью. Стремясь передать осязаемость предметов, художник кладет краску тяжелыми, густыми мазками, приглушает несколько общую тональность, чтобы выделить основное. Все подчинено общей гармонии.
        Стремление к монументальности ощущается в картине Е. М. Бебутовой «Прачки». Тема труда решена в ней с большой убедительностью и силой. В труде художник видит акт торжественной важности, красоты и поэзии. Одухотворенные лица женщин, пластика их жестов подчеркивают значительность в будничной сцене.
        Интересными к разнообразными произведениями представлено в Галерее искусство 30-х годов. Это прежде всего несколько больших полотен А. А. Дейнеки («В Крыму», «Первая пятилетка», «Начало»), глубоко проникнутых живым дыханием эпохи. В картине «Первая пятилетка» присущее Дейнеке чувство современности заметно в спокойном ритме уверенного шага людей, в проникновенной индивидуальной характеристике созданных нм образов.
        Бодрое оптимистическое настроение пронизывает индустриальный пейзаж П.В. Кузнецова «Нефтевышки». Взмывающие ввысь и уходящие вдаль ажурные конструкции нефтяных вышек кажутся легкими и в то же гремя грандиозными. В картине прекрасно переданы размах и темпы ударной стройки. В начале 70-х гг. Галереей был приобретен эскиз картины А. Н. Самохвалова «Речь В. И. Ленина с броневика». Незабываемые впечатления первых лет революции помогли художнику создать произведение, полное революционного подъема. Встреча В. И. Ленина с рабочими, солдатами, матросами Петрограда передана как событие исторического значения. Тревожное небо, прорезанное лучами прожекторов, знамена, как бы застывшие в напряженном порыве, контрасты света и тени — все это передает настроение революционного Петрограда. Большая искренность и простота характеризуют картину Ф. С. Шурпнна «Мать». Образ крестьянки с ребенком на руках вырастает до символического обобщения «деревенской мадонны».
        Светлое, поэтическое видение жизни воплощено в небольшой жанровой картине Н. М. Чернышова «Купальщицы». Чернышова привлекает душевная чистота, нежность, своеобразная грация еще угловатых фигур девочек-купальщиц. Не стремясь к индивидуальным характеристикам, художник хорошо выразил общее настроение радостного, светлого детства. Этому впечатлению способствует и колорит, выдержанный в серебристо-голубоватых тонах. Прозрачные краски как бы светятся изнутри.
        Глубокое проникновение во внутренний мир человека, умение передать главное, существенное в характере свойственно портретам П.Д. Корина. В «Портрете М. К. Холмогорова» художника привлекает сила и самобытность личности Холмогорова, человека независимого, надменного, замкнутого. Острое композиционное решение подчеркивает угловатость, нескладность фигуры старика, его одиночество.
        Несколько работ Р.Р. Фалька дают представление об этом интересном художнике. Его пейзажи скромны, сдержанны по цвету. При этом в пределах одного цвета он добивается огромного многообразия и богатства оттенков. Перед зрителем возникает возвышенный и поэтический образ прекрасного мира. В большом холсте П.Ф. Никонова «Наши будни» все выразительные средства подчеркивают значительность изображаемого. Строгий колорит, точный, несколько жесткий контур рисунка, резкий переход планов передают обстановку трудовых будней, суровые природные условия, мужество людей, трудом которых возводятся индустриальные гиганты Сибири.
        Поиски новых форм можно видеть в картине Т.Н. Яблонской «Май». Картина выражает простую и ясную мысль о счастье жизни, счастье молодости, о свободном и радостном труде. Человек и земля объединены в одно гармоническое целое.
        В разделе советского изобразительного искусства широко представлены произведения ведущих мастеров братских республик: народных художников СССР С. А. Чуйкова, У. Тансыкбаева, М. А. Абдуллаева, Э. К. Окаса, народного художника УзССР Н. Г. Карахана, народного художника Туркменской ССР И. Клычева, народного художника Армянской ССР М. А. Асламазян, заслуженного художника Армении М. К. Аветисяна, заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР И. А. Зариня и других. Поднимая различные темы и сюжеты, развивая национальные традиции, они свидетельствуют о расцвете многонационального искусства Советского Союза.

Л. Марченко